为魁地奇重启注入一针强心剂的，是光线传媒下五颜六色的酒吧屋。在光走向中国动画领域的脚步中曾有过犹豫。当初他们已经进入大圣归来，却选择中途撤资。但作为国内“前五”的电影公司，商业光感不会一直平淡。看到《大圣归来》的大片，他们很快受宠若惊，转而投资2000万元给田晓鹏的工作室十月文化。三个月后，彩条之家成立。短短两年左右的时间，投资了十三家公司，包括《大鱼海棠》创作的彼岸文化、《大护法》的传播文化、《可可豆》的动画、《中川合道》等。

根据新美乐股份公司的说法，这些公司在早期阶段是知识产权孵化器。在行业现有发展条件下，通常会有专门的产能公司来承接中后期生产。“(因为)大部分公司都养不了这么多人”。在这方面，彩吧之家也有着庞大的布局，济南动画制作阿酷咔动画、红鲤鱼文化、大千阳光、玄寂科技、童瑶科技等多家动漫制作公司都在他们的掌控之下。

从文化创意到技术落地，彩条屋通过持续的“买中买”占据了中国动漫产业的半壁江山，再通过光线的原创电影宣发体系构建了完整的生态链。有了这样的生态链，他们创造了继大圣归来后的又一个爆款哪吒，继续发展神化传说，开启了又一个“中国神话系列”。

告诉《中国新闻周刊》，在过去的两年里，融创动画也采取了类似的形式，聚集了一批年轻的动画人才，包括《罗小黑之战》的导演穆。“不排除未来会出现几家像条纹屋这样的公司，然后业态会有很大不同。”

彩色房子不是唯一的模式。2013年成立的追光动画，走出了中国动画的另一条道路。追光的联合创始人兼首席执行官周宇称之为“艰难而正确的道路”:“如果我们只以拍电影为目标，它会有很大的机会。不是说拍不出好作品，但是对于动画电影来说，它的一个优势就是可以不断积累。所以你要建立一个体系，让一群志同道合的人在一起，不断尝试。美国的皮克斯和迪士尼就是这样的运作模式，这也是追光从一开始就确立的发展路径。”

追光的模式有它的好处。自2016年第一部作品《小门神》上映以来，他们一直以每年一部的频率保持着稳定的生产力(只有原定于2020年暑期档的《新神:哪吒重生》因疫情推迟至2021年春节档)。“市场上只有我们一年能出一部电影，其他公司几年出一部。”说到这里，周宇的语气中有明显的自豪。

“从一开始，我们就有三个项目同时在不同的阶段向前推进。只有一个项目，很难维持一个长期的团队。”优势的另一面，必然有劣势，那就是花在培养团队上的前期投入相对更大。于是从新神:哪吒重生的《白蛇2:青蛇抢上来》开始，随着产量的不断增加，追光也开始了少量的外包合作。“一部动画电影的周期差不多三年，需要四五百人。目前追光的有280多人，有的工作可能只需要一两个月。这部分也不可能招。”但宇舟会小心翼翼地将外包内容控制在总生产量的10%左右:“外包管控沟通(可能)效率较低，生产质量控制不好，存在很大的不确定性。一旦项目延期，成本反而会上升。”

新美乐股份公司还认为，如果中国有10家这样的公司，这个行业将会立刻有所不同。“大量外包堆出来的项目，说白了还是太没有工业化，会出很多事故。”

然而，无论是“条纹屋模式”还是“追光模式”，当前的中国动漫产业仍然更多地聚焦于纯作品，对于漫画、手游等联动或衍生的内容，在意识和行动上仍然滞后。直到前年，财五才推出了一个叫“一本漫画书”的App，算是迈出了第一步。周宇也承认，虽然追光在《新神:哪吒重生》中开始与万超品牌POP MART合作，推出了一些手办形象，但这只是电影营销的辅助手段:“追光确实没有在这方面投入太多精力，也没有很高的期望。(而且)我不打算在短时间内投资做这些事情。”

在新美乐股份公司看来，目前国内这方面比较成熟的只有奥菲和腾讯:“奥菲是做玩具起家的，腾讯是互联网基因，很容易让他们想到更多电影之外的东西。”衍生内容作为IP的重要辐射，不仅具有商业的增值功能，也是文化输出的有效手段，如以美国、日本为代表的一流动漫产业。从长远来看，中国动画要想真正发展壮大，走向世界，这无疑是一个必须面对和要填补的不足。

拥挤的赛马场和独立的边疆在经历了今年3月以来疫情引发的第二次危机后，今年夏天中国电影可能正在缓慢复苏。目前已敲定的作品中，二郎神杨戬的两部动画将同期上映。据说除了这两部，今年还会有另外三部《杨戬》电影搬上银幕。这是目前的另一个现实。无论从集体无意识还是投机取巧的跟风，传统神话正在成为中国动画的拥挤赛道。从2015年到2020年，此类动画多达119部，其中包括24部孙悟空题材和11部哪吒题材。从民国时期万氏兄弟的《铁扇公主》，到上海美术电影制片厂的经典《天宫》和《那一宝海》，延续百年的中国动画似乎依然走不出老祖宗的故事围城。

《神化传奇》导演程腾认为，目前的行业和市场成熟度决定了中国动画电影绝大部分必须是商业项目，而商业项目的本质规律就是必须有大众熟悉的东西。“100%纯原创，大众观感不一定好。迪士尼已经是安徒生的童话很久了。只有它的动漫产业成熟了，才会开始开发一些像Inside Out的《心灵之旅》这样的原创作品。我不认为这是缺乏创造力。其实每个创作者都希望自己是原创的。当行业和市场更加成熟，每个人都能活下去的时候，会有越来越多的人愿意去做。”由此，他觉得各种品牌正在组合的各种系列，其实只是一群群动画师在热身，离真正的“动画宇宙”还有一段距离:“宇宙一般来自不同的创作，它是通过规则运行的。这个规则往往来自于制作人，只需要一个制作人就可以协调无数顶尖的创作者共同构建一个目标。只有中国真正建立起以生产者为中心的体系，才会有成熟成功的宇宙。”

这与新美乐股份公司的观点不谋而合:“问题的根源在于商业。我们现在的电影格式还是太商业化了。从这个角度来说，如果有快速吸引人的方法，那一定是神话。是更安全的路线，也是更有效的路线。原创太难成功。即使成功了，它的续作或连载也会更加困难。”

周宇对此深有体会。《追逐》前三部都是纯原创作品，但市场反响并不理想。直到《白蛇:缘起》才终于扭转了亏损局面。他认为，很多时候，等一两个作品出来后，追光的品牌就能建立起它的号召力，然后它们的原创空间就能变大。

情况可能正在改变。接下来，追光准备推出“新文化系列”。开篇《长安三万里》将用史诗般的笔墨展现唐朝的兴衰。新美乐股份公司也在打造一部基于中国科幻IP的动画作品。在更大的范围内，历经数年打磨的田晓鹏深海将展现一个神秘的海底世界，融创动漫将改编《狼图腾》，京精彩的《中国少年宇宙》将继《狮子少年》之后继续发力。《飞镖侠》脱胎于著名的郭曼，将演绎一个隋朝的武侠故事...

更多的期待可能会在一个鲜为人知的圈独立动画中找到。千禧年前后，中国诞生了第一批“闪光”。这些民间业余爱好者借助简单易操作的Flash软件，制作了一个又一个略显粗糙却充满朝气的动画，脑子里天马行空的想法，心中若隐若现的情怀。如今，站在商业动画大潮上的田晓鹏、娇子、梁旋、布范思，都曾是千千万万“闪客”中默默无闻的一员。他们的前同事皮三依然坚守着独立动画的自由前沿。2011年，他发起了中国独立动画电影论坛，这是中国第一个非营利和民间的动画电影艺术项目，继续探索和鼓励中国动画的那些新的潜在力量。

“独立动画在做商业电影做不到的事情。它让动画师在主流环境之外有更多的表达空间，让大家看到一些不一样的中国动画。”阿酷咔动画对《中国新闻周刊》说。