儿童文学和动漫产业本该是密不可分的“兄弟姐妹”，遗憾的是，多年来两者却有点老死不相往来。问一些动画公司的创作人员当下的儿童文学情况，很多人说不出所以然来；再问儿童文学的编辑和作家，他们对动漫的了解也大体相似。一个问题摆在大家面前：中国每年生产的电视动画片及剧场版动画片，很少有脱胎于优秀的儿童文学作品。

    20年前，中国一家著名的基金会要搞中国的动画形象。在组织剧本前，邀请了十几位全国有名的画家，在宾馆里“关”了近半个月，希望创造出中国的动画形象。半个月过去了，画家们画出了“熊猫”、“金丝猴”、“中国龙”、“太阳鸟”、“小英雄”等形象，结果却无人满意，连画家们自己最后也说：“还没有满意的形象”。在我看来，这是最自然不过的事情：没有西游记，哪来孙悟空！如果没有西游记这本书，就是画上一百个猴子，个个都穿齐天大圣的战甲，拿着金箍棒，别人也不会认可。

    多少年后，美国拍摄的“功夫熊猫”来到中国上演，这只熊猫却很快就被国人认可了，这也引起了人们的思考。也许，对于动漫来讲，中国不缺少符号，熊猫就是一个中国符号，但我们却缺少形象——形象与符号不能混为一谈，而把符号变成形象的过程必须依靠文学。国人不做，外国人便做了。

     动漫是给孩子看的，它除了带给孩子欢娱与快乐，还需要给孩子教益与滋养。这就需要动漫作品不能缺少优秀的文学基因。可惜制片人往往偏重绘画和技术，却忽视了文学。所以我们看到，很多影片画面很美、人物造型很时尚，但内容过于单薄。有些影片在形象造型上追求离奇怪异，缺乏美感或亲和力，只要“怪”就是了，哪管与生活、与逻辑相隔十万八千里？结果自然很难让观众捕捉到艺术的动人之处。

    当下，有许多动画作品找到著名大腕或演员来配音，这本无可厚非，我所想到的是，如果也能如此重视动漫剧本，又何愁中国动漫作品不会大有长进？动画剧本和真人版电影的剧本同等重要，可惜似乎没有多少人认识到这个问题。

    做动漫的人当然也要追求商业效果，但是不能太急功近利。如果还在创意阶段就使劲考虑如何植入广告，影片的形象如何衍生出“热卖”玩具或用品，而不是重视剧本，那么我们就永远做不出“宫崎骏”那样的艺术作品，也做不出“名侦探柯南”那样的工业化生产方式生产的文化产品。

    动漫事业要依靠文学（不仅仅是儿童文学）的支撑，从文学中吸取营养。文学也需要动漫事业的发展来带动、创新、繁荣。相得益彰的事情为什么不做呢？（张之路）